, , ,

Bağcıklar / Laces

Ukrayna Ukraine / 2016 / 7’ / Dijital Digital / Renkli Color

Yönetmen / Director: Oleg Fedchenko

Dünya Hakları / World Sales: Directory Films

 

Film, tek bir parça olduğunun farkında olmayan bir ayakkabı bağcığının iki ucunun birbiriyle ilişkisini anlatan alegorik bir hikâye.

The film is an allegoric  story that tells the relationship  between two ends of one shoelace while they still are not aware of not being seperate beings.

 

Oleg Fedchenko

1972’de Ukrayna’nın Odessa şehrinde doğdu. 1997’den 2000’e kadar Ukrayna TV kanallarında tasarımcı ve sanat yönetmeni olarak çalıştı. 2001’den 2012’ye kadar Amavi Films Stüdyosunda yaratıcı yönetmeni, animasyon ve reklam projeleri yönetmeni ve özel efekt süpervizörü olarak çalıştı. Kum heykel ve toprak sanatının Kiev Uluslararası Festivalinin kurucusu ve yönetmeni. Evimdeki Misafirler adlı kısa filmi birçok yarışmaya katıldı, 30’u aşkın festivalde gösterildi.

Born in 1972 in Odessa, Ukraine.  He worked as designer and art director between 1997 and 2000. The years between 2001 and 2012 he was the creative director, animator, director and supervisor of special effects of Amavi Films.  He is the initiator and director of Kiev International Festival of Sand Sculpture and Land Art and his short animation Guests at My Home took part in the competitive programs  of more than 30 international festivals.

 

Filmografi / Filmography

2013 Guests at My Home

, , , ,

Göze Göz / Eye for an Eye

Almanya Germany / 2016 / 5′ / Dijital Digital / Renkli Color / İngilizce English / Türkçe Altyazı Turkish Subtitles

Yönetmen / Director: Steve Bache, Mahyar Goudarzi, Louise Peter

Dünya Hakları / World Sales: Filmakademie Baden-Württemberg Eva Steegmayer

Telefon / Phone: +49 714 196 91 03

E-Posta / E-Mail: festivals@filmakademie.de

2016 Kısa Kaplan

2016 Short Tiger

Frederick Baer, ölüm cezasının infaz edilmesini beklediği Indiana Eyaleti Hapishanesi’nde on yıl geçirir. Bir katilin ölüm sırasını beklerken yaşadığı süreç, suç ve kaderiyle çatışması hakkında bir çizgi belgesel.

Frederick Baer spent over a decade in the Indiana State Prison, still waiting for his death penalty to be executed. A hand-drawn documentary about a murderer’s time on death row and the conflicts with his guilt and destiny.

Steve Bache, Mahyar Goudarzi, Louise Peter

1982’de Berlin’de doğan Louise Peter, Viyana’da Felsefe, Tiyatro, Film ve Medya okudu. Berlin’de bir oyuncu olarak eğitim gördü ve çalıştı. 2014’ten beri Filmakademie Baden-Württemberg’de senaryo eğitimi alıyor.

Mahyar Goudarzi, 1992’de Düsseldorf’ta doğdu, Köln’de Uygulamalı Medya Bilimleri okudu. Film ve medya endüstrisinde ve TV üreticilerinin editör çalışmalarında staj yaptıktan sonra, 2014’te Baden-Württemberg Filmakademie’de Yönetmenlik / TV Gazeteciliği üzerine çalışmalar yaptı.

1990’da Pirna’da doğan Steve Bache, Medya ve İletişim Tasarımı Teknik Asistanlığı eğitimi aldı. Film ve televizyon endüstrisinde staj yaptıktan sonra film yapımlarında asistan yönetmen olarak çalıştıktan sonra, 2014’ten bu yana Baden-Württemberg Filmakademie’de Yönetmenlik eğitimi alıyor.

Louise Peter, born in 1982 in Berlin, studied Philosophy, Theater, Film and Media in Vienna. She also trained and worked as an actress in Berlin. Since 2014, she has studied Screenwriting at the Filmakademie Baden-Württemberg.

Mahyar Goudarzi, born in 1992 in Düsseldorf, studied Applied Media Sciences in Cologne. Following several internships in the film and media industry and editorial work for TV producers, he took up studies in Directing/TV Journalism at the Filmakademie Baden-Württemberg in 2014.

Steve Bache, born in 1990 in Pirna, trained as a Technical Assistant for Media and Communication Design. After internships in the film and television industry and working as an assistant director for film productions, he has been studying Directing at the Filmakademie Baden-Württemberg since 2014

, ,

Belgesel Film Yapımı / Documentary Film Making – Claire Jager

İstanbul Boğazı’nın Koruyucuları belgeselinin yapımının arkasındaki yaratıcı çalışmalar, iş süreçleri ve yöntemler, belgesel film yapımının bir örneği olarak ele alınacaktır. Yabancı bir ülkede film yapımına nasıl hazırlanıldığı, karşılaşılan zorluklar, uzlaşmalar ve yıllarca süren bir çalışma gücünün kaynağı farklı belgesel çalışmalarına da ışık tutacaktır. Anlatım dilini geliştirirken, farklı bir dilde etkili bir şekilde nasıl çalışılabileceği, ilişkilerin kurulması, hikayenin ve karakterlerin bulunması, takibi ve post prodüksiyon yönetimi ile nihayetinde filmin perdeye taşınması tüm detaylarıyla ele alınacaktır.

The creative and business processes and methods behind the production of Guardians Of The Strait will be taken as the exemplary case of documentary film making. How we came to make the film in a foreign country, the challenges and compromises we faced and where the inspiration came from to continue over a number of years. The development of the style and our approach toworkingeffectivelyinanotherlanguage,buildingrelationshipsand negotiatingthestages
of access along the way, following the action and nding the story and characters and how we managed the post production and nally made it to the screen.

Yer / Venue: Goethe-Institut

Gün / Date: 27 Nisan Perşembe / 27 April Thursday 2017

Saat / Time: 14.00

, , ,

Xiao Kang

Avusturya, Tayvan Austria Taiwan, 1’, Renkli Colour, 35mm, 2015

Sanatçı / Artist: Tsai Ming-Liang

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait Courtesy of Artist

Xiao Kang filmi, Lee Kang-sheng’in bir bamboo ormanında, gizemli ve kasıtsız hareketlerle gezmesini gösteriyor. Tüm bunlar, siyah-beyaz yalnızca projektörün sesinin duyulabildiği başka bir görüntünün yansıtılması ile iyicene yabancılaştırılıyor. Rüya ve anılar arasında salınan ve tamamıyle Tsai Ming-liang’ın büyük filmlerinin tarzında yapılmış, başarılı minimalist bir eser.

The film Xiao Kang shows Lee Kang-sheng roaming through a bamboo forest in a succession of simultaneously mysterious and unintentional movements. These again are alienated by the projection of silent black-and-white footage, accompanied only by the sound of a projector. It´s a fine, minimalist work, oscillating between dream and memory and kept entirely in the style of Tsai Ming-liang’´s great films.

Tsai Ming-Liang

1957 doğumlu Malezyalı-Çinli Tsai Ming-liang en Tayvan sinemasının Hou Hsiao-Hsien ve Edward Yang ile birlikte en bilinen “İkinci Yeni Dalga” yönetmenlerindendir. Filmleri dünya çapında ün kazanmış ve sayısız film festivalinden ödüllerle dönmüştür. Bunlardan bazıları: Vive L´Amour filmiyle 1994 Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan Ödülü; River filmiyle 47. Berlin Uluslararası Film Festival’inde Gümüş Ayı Jüri Özel Ödülü; The Hole filmiyle 1998’de Cannes Film Festivali’nde FIPRESCI Ödülü ve The Wayward Cloud filmiyle 2005 yılında Berlin Uluslararası Film Festivali’nde Alfred Bauer ve Gümüş Ayı Ödülleri.

Tsai Ming-liang (born 1957) is a Malaysian Chinese and one of the most celebrated “Second New Wave” film directors of Taiwanese Cinema, along with earlier contemporaries such as Hou Hsiao-Hsien and Edward Yang. His films have been acclaimed worldwide and have won numerous film festival awards: Tsai´s film honours include a Golden Lion (best picture) for Vive L´Amour at the Venice Film Festival in 1994; the Silver Bear – Special Jury Prize for the River at the 47th Berlin International Film Festival; the FIPRESCI award for The Hole at the 1998 Cannes Film Festival; and the Alfred Bauer Prize and Silver Bear for Outstanding Artistic Achievement for The Wayward Cloud at the 2005 Berlin International Film Festival. 

, , ,

Erdemler Çeşmesi / Chafariz das Virtudes

Portekiz, Avusturya Portugal, Austria, 1’, Renkli Colour, 35mm, 2014.

Sanatçı / Artist: Manoel de Oliveira

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait Courtesy of Artist

Fragmanı için, Oliveira aynı kurguyu kullandı. Portekiz şehri Porto’daki, “Erdemler Çeşmesi” denilen, barok bir duvar çeşmesini gösteriyor. Porto Portekiz’in kuzeyinde, Manoel de Oliveira’nın doğup büyüdüğü ve bugün bile sıkça göndermelerde bulunduğu şehrin ta kendisi. Yıllardır kurumuş durumda olan çeşme bu film için özel olarak tekrar hayata döndürülmüş.

For his trailer, Oliveira has chosen the same setting. It shows a baroque wall fountain in the Portuguese town of Porto, which is called Chafariz das Virtudes i.e. “The fountain of virtues”. Porto is the very town in the north of Portugal in which Manoel de Oliveira was born and has been growing up and which is still today a central reference point of the artist. The fountain, which was dried-out for many years, was brought back to life again especially for this film.

Manoel de Oliveira

Manoel de Oliveira 11 Aralık 1908’de, Oporto, Portekiz’de Manoel Candido Pinto de Oliveira olarak dünyaya gelmiştir. Singularidades de uma Rapariga Loura (2009), Amor de Perdicao (1979) ve A Divina Comédia (1991) filmleriyle tanınan yönetmen ve yazardır.. 2 Nisan 2015’de Oporto’da hayatını kaybetti.

Manoel de Oliveira was born on December 11, 1908 in Oporto, Portugal as Manoel Candido Pinto de Oliveira. He was a director and writer, known for numerous awarded films like Singularidades de uma Rapariga Loura (2009), Amor de Perdicao (1979) and A Divina Comédia (1991). He died on April 2, 2015 in Oporto.

, , ,

Yalanlar ve Aynalar / Illusions and Mirrors

Avusturya Austria, 2’, Renkli Colour, 35mm, 2013

Sanatçı / Artist: Shirin Neshat

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait Courtesy of Artist

Sinema, bizlere yalanlar ve aynalar ile ilgili bir çok hikaye anlatmıştır. İlk bakışta, Yalanlar ve Aynalar’ın açılış bölümündeki sahile vurup köpüren dalgalar da tamamen hayal ürünü olabilir. Bu terkedilmiş kumsalda, kıyıya vuran köpüklü dalgalar kulağa ne kadar doğal geliyorsa, bu manzaranın çarpıtılmış görüntüleri de bir o kadar gerçek dışı. Karanlık bir şekil kum tepelerinin bulanık görüntüsü arasından belirirken, karşımıza bir anda çıkan, yüzü ve açık bırakılmış uzun saçları rahatlıkla fark edilebilen, siyah elbiseli ağlamaklı genç bir kadın olablir.

Cinema has truly told us many stories about illusions and mirrors. At first sight, the waves in the opening sequence of Illusions & Mirrors, breaking on the shore in white spumes of froth, might also be pure imagination. For as natural as the surf may sound on this deserted beach, as unreal the distorted images of this scenery seem to be. It might be the misty-eyed young woman in a black dress that all of a sudden appears in front of us, whose face and loose long hair are clearly perceived while a dark figure emerges from the blurred image of the dunes. 

Shirin Neshat

Shirin Neshat 26 Mart 1957 doğumlu, New York’ta yaşayan, film, video ve fotoğraf eserleriyle bilinen, İranlı bir görsel sanatçıdır. Eserleri İslam ve Batı arasındaki tezatlar, erkeksilik, toplum hayatı ve özel hayat, eskilik ve modernlik ve bu konuların arasındaki köprüler üzerine odaklanmaktadır. Eserleri, 1999 yılındaki 47. Venedik Biyenali’nde Uluslararası Ödül’den, 2009 yılında 66. Venedik Film Festivali’nde En İyi Yönetmen seçilerek Gümüş Aslan ödülünü almıştır.

Shirin Neshat born March 26, 1957) is an Iranian visual artist who lives in New York City, known primarily for her work in film, video and photography. Her artwork centers on the contrasts between Islam and the West, femininity and masculinity, public life and private life, antiquity and modernity, and bridging the spaces between these subjects.[3] Neshat has been recognized countless times for her work, from winning the International Award of the XLVIII Venice Biennale in 1999, to winning the Silver Lion for best director at the 66th Venice Film Festival in 2009.

 

, , ,

Sinema / Kino

Fransa France, 1’, Renkli Colour, 35mm, 2012

Sanatçı / Artist: Chris Marker

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait Courtesy of Artist

Sinemanın amacına ulaşması yüz yıldan fazla sürdü. Sinema, kendisinin icat edildiği kitleyi hayal kırıklığına uğratmamak için elinden geleni yaptı. Sürekli değişti, daha renkli, daha kapsamlı daha akılcı ve daha ince oldu ve günümüze uygun hale geldi ve bir duruş sergiledi. Ama tüm bunlar yeterli mi? Sinema Chris Marker tarafından Viennale için yapılmış filmin ismi. Filmde, kusursuz izleyiciyi arıyor.

It has taken cinema more than a hundred years to achieve its objective. It has tried everything under the sun not to disappoint those for whom it was invented. It has kept changing, has become more colorful, broader, smarter, and then again blander, it has adapted to the present and taken a stand against it. But has all that been enough? KINO is the title of the film made for the Viennale by Chris Marker. In it, he goes in search of the “perfect spectator”

Chris Marker

Chris Marker (29 Temmuz 1921 – 29 Temmuz 2012) Fransız yazar, fotoğrafçı, belgesel yönetmeni, multimedia sanatçısı ve film yazarı. En bilinen filmleri arasında, La Jetée (1962), Le Joli Mai (1963), A Grin Without a Cat (1977) ve Sans Soleil (1983) bulunmaktadır. Marker, çoğunlukla, 1950’lerdeki, Alain Resnais, Agnès Varda, Henri Colpi ve Armand Gatti’yi de kapsayan Left Bank Sinema hareketiyle anılmaktadır.

Chris Marker (29 July 1921 – 29 July 2012) was a French writer, photographer, documentary film director, multimedia artist and film essayist. His best known films are La Jetée (1962), Le Joli Mai (1963), A Grin Without a Cat (1977) and Sans Soleil (1983). Marker is often associated with the Left Bank Cinema movement that occurred in the late 1950s and included such other filmmakers as Alain Resnais, Agnès Varda, Henri Colpi and Armand Gatti.

 

, , ,

The 3 Rs

ABD USA, 2’, Renkli Colour, 35mm, 2011

Sanatçı / Artist: David Lynch

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait Courtesy of Artist

3 R, temel eğitimsel beceri olan okuma (Reading), yazma (wRiting) ve aritmetiğe (aRitmetic) bir gönderme olabilir; Lynch’in yoğun kabus dolu okul tecrübelerinin açıkça gösterdiği gibi, aynı anda yönlendirme, kısıtlama ve kontrol etmeye yarayan kültürel teknikler. En başta, Pete’in elindeki taş sayısı ile ilgili sorulan soru sıradan değil. Neden iki? Neden üç değil? Ya da 14? Lynch vari sinematik anlatı ayrıştırmayla uyumlu, dehşetle iç içe olarak doğrusal gözüken, kesin ve güvenilir gözüken her şey çöküyor. Serbest kalan görüntüler, düşünceleri serbest bırakıyor. Ya da özgür düşünceler mi görüntüleri özgür kılıyor? Sinemada, plastik bir ördeğin bile başını koparırsanız kan akar.

The 3 Rs may be a reference to the three basic educational skills Reading, wRiting and aRithmetic; cultural techniques that, as Lynch’s dense school nightmare makes quite clear, are simultaneously techniques of manipulation, restriction and control. The question posed at the beginning regarding the number of stones in Pete’s hands is not trivial. Why two? Why not three? Or 14? In accordance with the Lynchian dissolution of cinematic narratives in an associative tangle of terror, everything that seemed to be linear, firmly established and secure is breaking down. Liberated images liberate thoughts. Or do free thoughts free images? In cinema even a squeaky bathtub duck can bleed if you cut off its head.

David Lynch

1946 Montana doğumlu. Boston’da Güzel Sanatlar Müzesi Okulu’nda okudu. 1977’de ilk uzun metrajlı filmi Silgi Kafa’yı çekti.

Born 1946 in Montana. Studied at the School of the Museum of Fine Arts in Boston. In 1977 he shot his first feature film Eraserhead.

, , ,

İmparatorluk / Empire

Avusturya Austria, 2’, Renkli Colour, 35mm, 2010

Sanatçı / Artist: Apichatpong Weerasethakul

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait Courtesy of Artist

İmparatorluk arama ve bulma üzerine bir film. Öncelikle, görebildiğimiz şeyler var: bir dalgıç parlayan beyaz bir miğfer takmış, duvarlarında kameranın dikkatlice gezindiği bir mağara ve son olarak kuma kabuk toplamak için dalan ve onları parmaklarında neşeli bir biçimde kaydıran bir el. Görüntülere, karanlıktan gelen, çok sesli, monoton, çıngırdama ve şarkırdamalar eşlik ediyor. Dalgış bir şey arıyor ve o aradığı şeyi bir başkası mı buldu? Muhtemelen.

Empire is a film about searching and finding. There are, first of all, the things we can see: a diver wearing a gleaming white helmet, a cave or grotto the walls of which the Camera carefully travels along and finally a hand dipping into the sand to pick up some shells, playfully sliding them through the fingers. The images are accompanied by a polyphonous drone, rattle and clank whose origins remain in the dark. Has the diver been looking for something and someone else has found it? Possibly.

Apichatpong Weerasethakul

Apichatpong Weerasethakul 16 Temmuz 1970 doğumlu, Taylandlı bağımsız yönetmen, senarist ve film yapımcısıdır. Uzun metrajlı filmleri arasında, 2010 Cannes Film Festivali Altın Palmiye Ödüllü Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, 2004 Cannes Film Festivalinde Jüri Ödülü almış Tropical Malady, 2002 Cannes Film Festivalinde Un Certain Regard programının büyük ödülüne sahip Blissfully Yours ve 63. Venedik Film Festivali’nde premiyerini yapmış olan ve orada yarışmaya katılan ilk Tayland filmi olan Syndromes and a Century bulunmaktadır.

Apichatpong Weerasethakul (born July 16, 1970) is a Thai independent film director, screenwriter, and film producer. His feature films include Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, winner of the prestigious 2010 Cannes Film Festival Palme d’Or prize; Tropical Malady, which won a jury prize at the 2004 Cannes Film Festival; Blissfully Yours, which won the top prize in the Un Certain Regard program at the 2002 Cannes Film Festival; Syndromes and a Century, which premiered at the 63rd Venice Film Festival and was the first Thai film to be entered in competition there.

 

, , ,

Ateş ve Yağmur / Fire and Rain

Avusturya Austria, 1’, Renkli Colour, 35mm, 2009

Sanatçı / Artist: James Benning

Dünya Hakları / World Sales: Sanatçıya ait Courtesy of Artist

Bir minyatür olan Ateş ve Yağmur, ayrıca Benning’in yakında çıkacak filmi Ruhr’a bir gönderme ve büyük yapısal değişikliklere uğramakta olan bir bölgeyi portreliyor. Benning’e göre, bir bölge veya tüm bir ülke, tek bir kareyle değişebilir. Hem de bu, bir dakikadan uzun sürmese bile.

A miniature, Fire & Rain is also a reference to Benning´s forthcoming film Ruhr, the portrait of an area undergoing profound structural change. For Benning, a region, or even an entire country, can change within a single frame. Even if that lasts no more than a minute.

 James Benning

1942’de Milwaukee’de doğdu. Önce matematik, ardından da Wisconsin Üniversitesi’nde film eğitim aldı. 1970’lerden beri, Amerikalı avangart filmcilerden biri olarak gösterilmekte. Amerikan peyzajı eserlerindeki temel odaklardan birisi. Kaliforniya Sanat Enstitüsü’nde film dersleri vermekte.

Born in 1942 in Milwaukee. Studies mathematics, then film at the University of Wisconsin. Since the 1970ies he is known as one of the main American avant-garde filmmakers. American landscapes are a major focus in his works. He teaches film at the California Institute of the Arts.